Clinamen Show

Depuis plusieurs semaines, dans tout le pays, des femmes disparaissent, sans laisser de trace. La dernière en date : Céline Milanovic.
Le Clinamen Show, cirque itinérant et mystérieux, s’agrandit. Les numéros, présentés en majeure partie par des femmes, se multiplient.
Qui sont ces femmes qui prennent la parole? Quel est le lien secret qui unit ces disparitions et le Clinamen Show ?
A travers la brume des nuits de pleine lune, ou dans les clairs-obscurs du chapiteau, Michel Gas – Lieutenant – et Dolorès Dumèse – journaliste – mènent l’enquête.
Mais c’est quoi ce clinamen ?
Une conception de la nature entière, une théorie des chocs, une pratique de la rencontre, une érotique de la catastrophe, un carnaval des places…
A la croisée du cirque et du théâtre Clinamen Show est un cri, une prise de parole performative et émancipatrice.
Clinamen – ou la joie libératrice du pas de côté.
Bienvenue au Clinamen Show !

Processus

Nous créons un espace que nous nommons la zone, en référence au film Stalker de Tarkovsky.
Cette zone se matérialise notamment par la scénographie.
S’inspirant des perches de théâtre, nous faisons construire un dispositif comportant 13 perches de 6 mètres de long, pouvant aller du sol jusqu’au grill à 7m50 de haut, sur un plateau de 10m sur 10m.
Ainsi sont créés trois espaces distincts:
Au dessous des perches, un espace neutre et lisse.
Au dessus des perches, un espace fait de lignes, de tensions verticales et horizontales.
Sur les perches, une zone d’errance, suspendue entre le plancher et le grill.
Dans la lignée de notre précédent spectacle, nous continuons à travailler le son et la lumière comme partie intégrante de la scénographie et participant à l’univers de la zone.
Nous mettons à nu toutes ces installations que nous manipulons. Cet espace constitué d’un amas de métal, de chairs, de câbles, de cordes a la particularité d’être mouvant.
Partant d’un ordre visible, toutes ces matières seront distordues pour déranger le cours des choses.

La zone.
Un espace imprenable dans un temps imprenable.
Un lieu d’avant la construction et de tous les possibles.
La zone comme lieu de l’autonomie, de l’indétermination de l’identité, de la place non-assignée, fait de matériaux qui se relaient et qui s’entre-tiennent.
Entre vie et mort peut-être.
Nous allons explorer cette zone au risque de plonger dans l’exercice du doute.
Laissant de côté mât chinois, corde lisse, fil, bascule, nous donnons place à ce milieu aride et jouons avec le langage du cirque dans un espace inapproprié presque hostile.
Comment nos corps d’acrobates vont-ils se frayer un chemin dans ce désert théâtral ?

Métamorphoses.
Des femmes ? …. au croisement de l’enfance, de l’animalité, du monstre, du mythe, du genre…
Nous voulons jouer avec des corps hybrides, en mutation.
Nous sommes quatre corps qui peuvent n’en former qu’un seul, et se diviser à nouveau.
Corps couverts et découverts. Poils, plumes, peaux, appendices, postiches…
Nous voulons travailler le costume au service de cette multiplicité et contraster avec l’aridité scénographique. Couleurs, exubérance et matières organiques contamineront cette zone, et permettront de zoomer sur ces corps. Zoomer jusqu’à la grande intimité qu’offre la peau nue et les réalités qu’elle nous murmure.
Des corps sonores donc.
La voix peut s’avérer dangereuse, elle se conquiert, elle dit, elle laisse croire, elle joue à parler.
Elle porte les prémices de l’incompréhension et l’élan d’un poème, d’une épopée, d’un chant.

La métamorphose pour rendre hommage au potentiel qui nous habite, connu et inconnu. À nos différences et aux conflits qu’elles génèrent.
Ode à la décadence transformatrice, au chaos inaugural.